-
KRISTEL VAN BALLAER
De kern van het artistieke werk van Kristel Van Ballaer (°1972, België) bestaat uit het transformeren van vormen uit natuur en architectuur. In een langzaam meditatief proces onderzoekt ze vormen die haar inspireren. Ze ontdoet ze van het overbodige, tot een vorm-perfectie zich openbaart.
Van Ballaer’s werk balanceert op het snijvlak van 2D en 3D. Schilderkunst wordt ruimtelijk of vice versa. In haar onderzoek spelen schaduw en licht een essentiële rol, evenals de ruimte waarin het werk gepresenteerd zal worden.
Op het eerste gezicht is haar werk minimalistisch en uitgepuurd, maar die indruk is misleidend. Haar werk is gelaagd. De sensualiteit en tactiliteit van de afwerking valt op: verflagen in verschillende texturen creëren voelbare spanning - de zichtbaarheid van de schildershand. Het zijn bewerkingen die tijd vragen en ver weg staan van industriële vervaardiging.
In de kern werkt ze naar soberheid toe en toont de kwetsbaarheid die de mensenhand kenmerkt. Verstilling is een essentieel begrip. De kunstenaar biedt de toeschouwer rust, een heilzaam tegenwicht voor de beeldenstorm die in het dagelijks leven woedt. Ze laat de tijd stilstaan.
-
Kees Barten
Schilderen is het binnengaan in stoffen (substanties). Het is de verwondering en verrukking over hun onverwachte vormen en gevoelens. Het materiaal waaruit het schilderij bestaat wordt niet getoond als ‘het geeft niet wat voor spul’, een willekeurig goedje, maar als iets wat helpt vorm en karakter te bepalen van het schilderij.
Het verfoppervlak wordt huid. Het verfoppervlak wordt buitenkant en impliceert dus binnenkant. Verf prikkelt beweging, of gedacht aan beweging en daar doorheen schemeren gevoelens en andere woordeloze ervaringen.Daarom is schilderen toch kunst: niet uitsluitend omdat het ons bomen en gezichten en mooie dingen te zien geeft, maar omdat verf een fijn afgestemde antenne is, reagerend op iedere onopgemerkte beweging van de hand van de schilder, de subtielste schaduw van een gedachte vastleggend in kleur en textuur. In die zin treed je als schilder niet alleen je schilderij binnen, maar treed het schilderij ook jou binnen.
-
Thomas & Jurgen
Thomas & Jurgen is een grafisch ontwerp- en kunstenaarsduo gevestigd in Rotterdam. Gedreven door improvisatiemethoden, ontwikkelen ze eigen tools en regels die ze toepassen om grafische composities te creëren op uiteenlopende oppervlakken, zoals aluminium en glas.
Hun aanpak resulteert in een breed scala aan werk; van muurschilderingen, prints en installaties tot video-opnames, publicaties en sculpturen. Door niet alleen de resultaten te presenteren, maar ook de omstandigheden waarin ze tot stand zijn gekomen, creëren T&J stillevens uit vervlogen momenten.
-
Ralph Roelse
Ralph Roelse (geb. 1984, Eersel, Nederland) is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar die met verschillende media werkt, waaronder schilderkunst, fotografie, tekenen, collage en video. Zijn werk verdiept zich in thema's als metamorfose, tijdelijkheid, macht en geweld, waarbij hij vaak de wisselwerking tussen deze concepten onderzoekt.
Roelse's creatieve reis begon op 12-jarige leeftijd toen hij zijn passie voor graffiti ontdekte en het vermogen om zijn individualiteit uit te drukken. Hij perfectioneerde zijn vaardigheden aan de SintLucas School of Art & Design in Boxtel en behaalde later een BFA aan de Academy of Art & Design AKV St. Joost in Den Bosch, met de nadruk op conceptualisme.
Roelse is momenteel gevestigd in Eindhoven, Nederland, en haalt inspiratie uit de industriële landschappen die elkaar kruisen op de grenzen van België en Duitsland. Door het mengen van vernielingen met schilderachtige expressie belicht hij de verbinding tussen het primitieve en het technologische, evenals het digitale en het fysieke.
Roelse's unieke perspectief als zowel kunstenaar als curator inspireerde de lancering van New Dutch Minimalism. De beweging debuteerde in 2023 met een tentoonstelling in KEVN in Eindhoven, Nederland, met een reeks van tien veelbelovende Nederlandse kunstenaars die minimalisme omarmen.
-
LYDIA WIERENGA
Lydia Wierenga studeerde in Kampen, Vancouver (B.C.) en Utrecht.
Tegenwoordig woont en werkt ze in Groningen.
Haar kunstpraktijk is vooral gericht op abstracte werken, zowel schilderijen als muurschilderingen en werk op papier. Ze heeft een voorkeur voor heldere kleuren en een harde confrontatie in lijn en vorm, en is vooral geïnteresseerd in hoe deze zich tot elkaar en hun omgeving verhouden.Gedurende het jaar 2019 schilderde Lydia Wierenga zwarte A4-tjes de hoek om bij mensen thuis door heel Nederland. In 2020 zette ze dit project voort. Via Instagram nodigde ze kunstenaars over de hele wereld uit om haar muurschildering in of op een hoek in hun eigen huis aan te brengen. Maar nu op A6 formaat; het formaat van een ansichtkaart. Al deze muurschilderingen en de betreffende kunstenaars werden door Lydia samengebracht in een boek: A6 murals worldwide.
De volgende stap was het starten van een fysieke kunstruimte: OFF HOOK. In augustus 2021 opende OFF HOOK haar deuren: een nieuwe kunstruimte in Groningen voor hedendaagse kunst en tentoonstellingen.
-
Nieke Lemmens
Ordening en kleur bepalen het werk, dat onderdeel uitmaakt van The Crossworks, een doorlopende reeks projecten. Ze zijn gebaseerd op de fresco-cyclus: “De Geschiedenis van het Ware Kruis”, van Piero della Francesca (± 1460; Arezzo, Italië).
Voor Crosswork lV heb ik 100 deksels en bodems van verzenddozen voorzien van zelf gewreven caseïne en pigmenten. De matte verf absorbeert sterk het licht, hetgeen een intens effect heeft op de kleurbeleving. De opstaande randen zorgen voor een architectonische relatie. Op het moment dat de toeschouwer er omheen beweegt gaan de kleuren telkens nieuwe relaties aan, zowel met elkaar, als met de omringende ruimte.
The Crossworks hebben geen definitieve staat of vorm. Ze zijn veranderlijk of in ontwikkeling en worden in de ruimte ervaren als dynamische, verbindende systemen, waarin ook de toeschouwer betrokken wordt.
-
Erik Haemers
"Geïnspireerd door architectuur, design, mode, fotografie..., mijn kunstwerken zijn grafisch, minimaal, analyseren + reduceren onze omgeving, vertalen naar nieuwe objecten + omgevingen, reageren in situ, verkennen licht/ruimte, langzaam bewegen van kleine tweedimensionale prints naar grotere driedimensionale werken + installaties."
"Ik mix en schakel graag tussen analoog en digitaal, verken de mogelijkheden van industriële technologie en gebruik klassieke materialen op een nieuwe manier, daarom heb ik geen vaste 'stijl', maar probeer ik één taal te spreken omdat ik van design, architectuur, fotografie en andermans kunst hou. Ik deel graag mijn liefde door tentoonstellingen te maken/cureren, bijvoorbeeld mijn antwerartbox-project."
-
Lucas Hardonk
In zijn foto's produceert Lucas Hardonk visuele transmutaties van de werkelijkheid, waarbij hij kijkers uitnodigt om hun herinneringen op zijn werk te projecteren en hun fysieke context te vervormen.
"Sinds ik me kan herinneren, voel ik me aangetrokken tot kunst", zegt hij. “Ik sta graag ergens voor; om af te dwalen en weggeblazen te worden. Dat vind ik zo leuk aan kunst, het moet je als kijker confronteren, je moet er onderdeel van worden. Toen ik jonger was, ronddwalend door musea, had ik altijd het idee dat ik de maker van die tentoongestelde stukken wilde zijn. Ik wilde dat effect op de kijker hebben dat andere mensen hadden.”
-
Sebastiaan Knot
Sebastiaan Knot, geboren in 1970 in Groningen, woont en werkt in Rotterdam. Knot is gespecialiseerd in het creëren van levendige geometrische abstracte werken die de perceptie van de kijker op unieke wijze uitdagen. Knot werkt voornamelijk met licht als medium en is uitgegroeid tot een lichtend voorbeeld in het veld, waarbij hij de grenzen van traditionele fotografie en artistieke expressie verlegt.
Knots werk draait om de verkenning van licht en kleur, met als opvallende serie "Colliding Colors". Dit doorlopende project verdiept zich in de complexe wisselwerking tussen lichtkleuren en hun diepgaande impact op de menselijke perceptie. Knots kenmerkende stijl wordt gekenmerkt door een harmonieuze mix van tinten, waardoor visueel verbluffende composities ontstaan die het publiek boeien en een verhoogd bewustzijn oproepen van de complexiteit van kleurrelaties. Zijn werk is een bewijs van zijn beheersing van vorm, aangezien hij er consequent naar streeft de mysteries van kleurdynamiek te ontrafelen.
Sebastiaan Knots invloed strekt zich wereldwijd uit, met zijn werken prominent aanwezig in prestigieuze tentoonstellingen en collecties. Opvallend hierbij is de tentoonstelling "Vasarely Legacy" in samenwerking met Fondation Vasarely in Annet sur Marne, Frankrijk. Verder hebben Knots stukken een permanente plek gevonden in het Maasstad Ziekenhuis in Rotterdam, Nederland, en in het Fontainebleau in Las Vegas, Verenigde Staten, naast verschillende privécollecties wereldwijd. Zijn deelname aan bejubelde evenementen zoals de Unseen Photo Fair in Amsterdam, Nederland, en Art Miami in de Verenigde Staten en zijn werk dat weerklank vindt bij zowel het publiek als verzamelaars, verstevigen Knots positie in de internationale kunstscene.
-
Deconstructie
De lijn benadrukt, doorstreept, markeert en verbindt; het is aantoonbaar de kortste verbinding tussen twee punten.
De minimalistische schilderkunst en tekeningen van Erris Huigens verlaten regelmatig de muren van zijn studio en zijn bijvoorbeeld te vinden op de platenhoezen van labels Delsin of Metalheadz in de populairste platenzaken ter wereld. De expliciete nabijheid van het minimalisme van de jaren '60 in de VS of zelfs de concrete kunst van de jaren '30 in Europa is direct zichtbaar. Huigens gereduceerde werken kunnen worden opgevat als "visuele sampling". Hij past het bestaande materiaal aan en eigent het zich toe. Zo wordt een schaduw op het doek een onderwerp en een blauwdruk voor andere schilderijen. De terugkerende lijn als onderwerp is ook een voorbeeld. Het wordt gebruikt als een tag in graffiti en vormt mogelijk een directe verbinding met de wortels van de kunstenaar in de subcultuur.
-
van Vlemmings & Schouten
Vlemmings en Schouten bundelen hun krachten en vormen voor de gelegenheid een duo. Ze delen een passie voor minimale vormtaal, duidelijke composities en ordenen van de componenten tot een beeld wat ruimte laat voor interpretatie.
Vlemmings is gefascineerd door minimale vormen en vormtaal. Vormtaal van objecten of lichaamstaal van mensen onderweg.
Sinds 2017 werkt ze aan de projecten Kijkdozen, Vormen en Comfortzones, projecten die nog jaren doorgaan. Haar kijkdozen proberen fotokijkers een individuelere fotobeleving te geven. De vormen veraangenamen of benadrukken de beleving van een ruimte en comfortzones bieden een stadsbewoner een individuele plaats om zich even terug te trekken en ontspannen te genieten van de schoonheid van de plek of stad.Schouten's werk kenmerkt zich door heldere composities, strakke lijnen en modulaire componenten die de kunstenaar tot leven brengt in zijn twee- en driedimensionale stukken. Elk werk komt voort uit de heldere ideeën van de kunstenaar over vorm en kleur zonder dogmatisch te zijn. Achter de strakke lijnen schuilt een levenshouding die absoluut niet rigide is.
Hun gelegenheidsduo is ontstaan tijdens kunstlab ZACHT.
WIFI | netwerk: iCOON | wachtwoord: happiness
-
KRISTEL VAN BALLAER
The core of Kristel Van Ballaer's (°1972, Belgium) artistic work consists of transforming forms from nature and architecture. In a slow meditative process, she examines forms that inspire her. She strips them of the superfluous, until a formal perfection reveals itself.
Van Ballaer's work balances on the intersection of 2D and 3D. Painting becomes spatial or vice versa. Shadow and light play an essential role in her research, as does the space in which the work will be presented.
At first glance, her work is minimalistic and refined, but that impression is misleading. Her work is layered. The sensuality and tactility of the finish are striking: layers of paint in different textures create palpable tension - the visibility of the painter's hand. These are processes that take time and are far removed from industrial production.
At its core, she works towards sobriety and shows the vulnerability that characterizes the human hand. Stillness is an essential concept. The artist offers the viewer peace, a salutary counterbalance to the iconoclasm that rages in everyday life. She makes time stand still.
-
Kees Barten
Painting is entering into substances. It is the wonder and delight in their unexpected forms and feelings. The material of which the painting is made is not shown as ‘it doesn’t matter what kind of stuff’, a random substance, but as something that helps determine the form and character of the painting.
The paint surface becomes skin. The paint surface becomes outside and therefore implies inside. Paint stimulates movement, or thought of movement and through that shine feelings and other wordless experiences.That is why painting is art: not only because it shows us trees and faces and beautiful things, but because paint is a finely tuned antenna, reacting to every unnoticed movement of the painter’s hand, capturing the subtlest shadow of a thought in colour and texture. In that sense, as a painter you not only enter your painting, but the painting also enters you.
-
Thomas & Jurgen
Thomas & Jurgen is a graphic design and artist duo based in Rotterdam. Driven by improvisational methods, they develop their own tools and rules that they apply to create graphic compositions on various surfaces, such as aluminum and glass.
Their approach results in a wide range of work; from murals, prints and installations to video recordings, publications and sculptures. By presenting not only the results, but also the circumstances in which they were created, T&J create still lifes from bygone moments.
-
Ralph Roelse
Ralph Roelse (b. 1984, Eersel, Netherlands) is a Dutch contemporary artist working in various media, including painting, photography, drawing, collage and video. His work explores themes of metamorphosis, temporality, power and violence, often exploring the interplay between these concepts.
Roelse's creative journey began at the age of 12 when he discovered his passion for graffiti and the ability to express his individuality. He honed his skills at the SintLucas School of Art & Design in Boxtel and later earned a BFA from the Academy of Art & Design AKV St. Joost in Den Bosch, focusing on conceptualism.
Roelse is currently based in Eindhoven, the Netherlands, and draws inspiration from the industrial landscapes that intersect at the borders of Belgium and Germany. By mixing destruction with painterly expression, he highlights the connection between the primitive and the technological, as well as the digital and the physical.
Roelse’s unique perspective as both an artist and a curator inspired the launch of New Dutch Minimalism. The movement debuted in 2023 with an exhibition at KEVN in Eindhoven, the Netherlands, featuring a series of ten promising Dutch artists embracing minimalism.
-
LYDIA WIERENGA
Lydia Wierenga studied in Kampen, Vancouver (B.C.) and Utrecht.
She currently lives and works in Groningen.
Her art practice is mainly focused on abstract works, both paintings and murals and work on paper. She has a preference for bright colours and a hard confrontation in line and form, and is especially interested in how these relate to each other and their surroundings.During the year 2019, Lydia Wierenga painted black A4 sheets around the corner of people's homes throughout the Netherlands. In 2020 she continued this project. Via Instagram she invited artists all over the world to apply her mural in or on a corner in their own home. But now in A6 format; the size of a postcard. All these murals and the artists in question were brought together by Lydia in a book: A6 murals worldwide.
The next step was to start a physical art space: OFF HOOK. In August 2021, OFF HOOK opened its doors: a new art space in Groningen for contemporary art and exhibitions.
-
Nieke Lemmens
Order and colour define the work, which is part of The Crossworks, an ongoing series of projects. They are based on the fresco cycle: “The History of the True Cross”, by Piero della Francesca (± 1460; Arezzo, Italy).
For Crosswork lV I provided 100 lids and bottoms of shipping boxes with self-rubbed casein and pigments. The matt paint strongly absorbs the light, which has an intense effect on the experience of colour. The raised edges create an architectural relationship. The moment the viewer moves around them, the colours constantly enter into new relationships, both with each other and with the surrounding space.
The Crossworks have no definitive state or form. They are changeable or in development and are experienced in space as dynamic, connecting systems, in which the viewer is also involved.
-
Erik Haemers
"Inspired by architecture, design, fashion, photography..., my artwork is graphical, minimal, analysing + reducing our surroundings, translating to new objects + environments, reacting in situ, exploring light/space, slowly moving from small two dimensional prints to larger three dimensional works + installations."
"I like mixing & switching between analog and digital, exploring the possibilities of industrial technology and using classic materials in a new way, therefor i have no fixed 'style', but try to speak one language as i love design, architecture, photography and other people's art. I like to share my love through making/curating exhibitions e.g. my antwerpartbox project."
-
Lucas Hardonk
In his photographs, Lucas Hardonk produces visual transmutations of reality, inviting viewers to project their memories onto his work and distort their physical context.
“I’ve been drawn to art since I can remember,” he says. “I like to stand in front of something; to wander and be blown away. That’s what I like about art, it has to confront you as a viewer, you have to become part of it. When I was younger, wandering through museums, I always had the idea that I wanted to be the creator of those exhibits. I wanted to have that effect on the viewer that other people had.”
-
Sebastiaan Knot
Sebastiaan Knot, born in 1970 in Groningen, the Netherlands, lives and works in Rotterdam, the Netherlands. Knot specializes in creating vibrant geometric abstract works that uniquely challenge the viewer’s perception. Working primarily with light as a medium, Knot has become a shining example in the field, pushing the boundaries of traditional photography and artistic expression.
Knot’s work revolves around the exploration of light and color, with his standout series being “Colliding Colors.” This ongoing project delves into the intricate interplay of light colors and their profound impact on human perception. Knot’s signature style is characterized by a harmonious blend of hues, creating visually stunning compositions that captivate the audience and evoke a heightened awareness of the complexity of color relationships. His work is a testament to his mastery of form, as he consistently strives to unravel the mysteries of color dynamics.
Sebastiaan Knot’s influence extends worldwide, with his works prominently featured in prestigious exhibitions and collections. Notable among these is the exhibition "Vasarely Legacy" in collaboration with Fondation Vasarely in Annet sur Marne, France. Furthermore, Knot's pieces have found a permanent place in the Maasstad Hospital in Rotterdam, the Netherlands, and in the Fontainebleau in Las Vegas, the United States, in addition to various private collections worldwide. His participation in acclaimed events such as the Unseen Photo Fair in Amsterdam, the Netherlands, and Art Miami in the United States and his work that resonates with both the public and collectors, strengthen Knot's position in the international art scene.
-
Deconstructie
The line emphasizes, crosses out, marks and connects; it is arguably the shortest connection between two points.
Erris Huigens' minimalist paintings and drawings regularly leave the walls of his studio and can be found, for example, on the record covers of labels Delsin or Metalheadz in the most popular record stores in the world. The explicit proximity to the minimalism of the 1960s in the US or even the concrete art of the 1930s in Europe is immediately visible. Huigens' reduced works can be seen as "visual sampling". He adapts and appropriates the existing material. For example, a shadow on the canvas becomes a subject and a blueprint for other paintings. The recurring line as a subject is also an example. It is used as a tag in graffiti and possibly forms a direct connection with the artist's roots in the subculture.
-
van Vlemmings & Schouten
Vlemmings and Schouten join forces and form a duo for the occasion. They share a passion for minimal language, clear compositions and arranging the component into an image that leaves room for interpretation.
Vlemmings is fascinated by minimal shapes and form language. Form language of objects or body language of people on the move.
Since 2017 she has been working on the projects Kijkdozen, Vormen and Comfortzones, projects that will continue for years to come. Her viewing boxes (kijkdozen) try to give photo viewers a more individual photo experience. The shapes (vormen) enhance or emphasize the experience of a space and comfortzones offer a city dweller an individual place to retreat for a while and relax and enjoy the beauty of the place or city.Schouten's work is characterized by clear compositions, straight lines and modular components that the artist brings to life in his two- and three-dimensional pieces. Each work stems from the artist's clear ideas about form and color without being dogmatic. Behind the straight lines lies an attitude to life that is absolutely not rigid.
Their occasional duo was created during the art lab ZACHT.
WIFI | network: iCOON | password: happiness